Christian Beaucher est natif de Sherbrooke et a découvert sa passion pour le cor au Séminaire de Sherbrooke, avant de poursuivre ses études collégiales au Cégep de Sherbrooke et à l’Université de Montréal sous la tutelle de Paul Marcotte. Il a ensuite perfectionné son jeu au prestigieux Royal College of Music de Londres, ce qui lui a permis de jouer avec de grands orchestres symphoniques anglais tels que le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre symphonique de la BBC ainsi que l’ensemble de cuivres London Brass. De retour au Québec en 2000, il a occupé des postes permanents au sein des orchestres symphoniques de Windsor en Ontario, de Laval, de Sherbrooke et à l’Orchestre Métropolitain. En tant que pigiste, il s’est produit entre autres avec l’Orchestre symphonique de Québec, de Trois-Rivières et de Montréal. Tout en poursuivant sa carrière de corniste, Christian est maintenant professeur d’harmonie à l’Académie Kuper de Kirkland dans la région de Montréal.

 

Élise Béchard est détentrice d’un baccalauréat en interprétation chant jazz à l’Université de Montréal. Elle possède également un baccalauréat en techniques d’écriture et percussions à cette même institution. Choriste attitrée pour Marie-Chantal Toupin en 2004-2005 et pour Offenbach en Fusion à l’été 2005, elle a aussi eu la chance de travailler comme choriste dans un DVD de Annie Brocoli et entre autres avec Patrick Normand, Audrey DeMontigny, Breen Lebœuf, Martin Deschamps, Annie Major-Matte et Andrée Watters. Enseignante en chant jazz-populaire au Cégep de Sherbrooke et à l’Université de Sherbrooke, elle enseigne aussi la formation auditive jazz et l’écriture musicale jazz. Elle est aussi percussionniste à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke depuis 1988. Ayant étudié le violoncelle pendant 15 ans et le piano pendant 12 ans, ces instruments font aussi partie de ses atouts!

René Béchard est né à Sherbrooke en 1947 et y a acquis ses premières connaissances et expériences musicales grâce au regretté Marcel Marcotte. Diplômé de l'Université de Sherbrooke (B.A.), de l'Université Laval (brevet en enseignement) et de l'Université de Montréal (B. Mus.), il a de plus étudié au Conservatoire de musique de Montréal (saxophone, classe de Nick Ayoub), au Berklee School of Music de Boston (composition et arrangement) et en maîtrise à la Faculté de musique de l'Université de Montréal (techniques d'écriture). Il travaille dans le domaine musical à plus d'un titre : en tant que pigiste, comme compositeur, arrangeur, musicien commercial et musicien de studio, il a contribué à la réalisation de plusieurs disques et jingles, en plus de nombreux engagements comme percussionniste et saxophoniste de jazz, spécialisé au saxophone baryton. Il a écrit la musique de plusieurs pièces de théâtre et composé pour des créations chorégraphiques de compagnies de danse. Ses oeuvres furent jouées par divers orchestres symphoniques et orchestres d’harmonie. Membre de l'Orchestre symphonique de Sherbrooke de 1961 à 2004, il y fut tour à tour percussionniste, timbalier, répétiteur et chef invité. En plus d'être membre du quatuor de saxophones Saxium, il fut fondateur et directeur musical de l'Ensemble à vents de Sherbrooke et responsable de la coordination au département de musique du Cégep de Sherbrooke durant 17 ans. Il est membre de l’Orchestre de saxophones du Moliantegok. De 1993 à 2000, il fut invité pour diriger des orchestres en France, dans le cadre de stages d'été. De plus, il fut appelé à diriger un orchestre français dans une tournée dans l'île de la Réunion (Afrique). On fait régulièrement appel à son expertise dans plusieurs jurys : Fédération des harmonies et des orchestres symphoniques du Québec, Musicfest, Conseil québécois de la musique, Cégep en spectacle, Conseil des arts et des lettres du Québec, etc. En 2008, il est invité à siéger sur le Conseil d’administration du Conseil québécois de la musique. Parmi ses plus récentes œuvres, « L’étang » pour l’Ensemble à vents de Sherbrooke (création en mars 2008) et « Le sourire de la morte » pour le Théâtre du Double Signe (2009). Deux œuvres sont d’ailleurs en production : « Ni noir ni blanc » pour le Théâtre des petites lanternes (novembre 2009) et « A » pour la compagnie de danse Sursaut (octobre 2009).

Yvon Bellemare, pianiste de jazz et musicien professionnel, enseigne le jazz depuis 1996 à l’École de musique de l’Université de Sherbrooke ainsi qu’au Cégep de Trois-Rivières. Il s’est également produit avec plusieurs artistes connus tels que Nanette Workman, Ginette Reno, Lara Fabian, Bruno Pelletier, Grégory Charles, Richard Séguin.

François Bernier occupe actuellement le poste de directeur musical et chef d’orchestre de l’Ensemble à vents de Sherbrooke, ensemble instrumental en résidence à l’Université de Sherbrooke, et de l’Orchestre de chambre de l’École de musique de l’Université de Sherbrooke. Diplômé en musique de l’Université McGill (B. Mus., 1997) à Montréal et titulaire de la bourse Leonard-Bernstein de la Indiana University, François Bernier détient une maîtrise en direction d’orchestre (M. Mus., 2000) de la Indiana University School of Music (Bloomington, Indiana). Il vient de compléter un cycle de cinq saisons comme directeur musical et chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke et de l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette (2001-2006). François Bernier a en outre été directeur musical fondateur et chef d’orchestre de l’Ensemble instrumental Prestissimo (1996-1998), chef d’orchestre assistant - opéra à la Indiana University School of Music, de Bloomington, Indiana (2000-2001) et directeur musical et chef d’orchestre de l’Orchestre des jeunes Philippe-Fillion de Shawinigan (2002-2003). En 2005, François Bernier a été l’unique candidat des Amériques retenu parmi les 20 finalistes pour les épreuves devant orchestre lors du 49e Concours international des jeunes chefs d’orchestre de Besançon (France). À l’été 2006, à la tête de l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette, il a participé aux Orchestrades universelles de Brive-la-Gaillarde (France).

Jacques Bourget enseigne le trombone classique et jazz au Cégep de Sainte-Foy depuis 1988, le trombone jazz à la Faculté de musique de l'Université Laval depuis l'automne 2000 ainsi qu’à l’Université de Sherbrooke depuis septembre 2006. Musicien actif sur la scène musicale québécoise, il a souvent été invité à participer à des jurys de sélection. À l'été 1998, il participait à un jazz workshop de trois semaines au Banff Center for the Arts pendant lequel il a pu se perfectionner auprès du tromboniste Hugh Fraser et de sommités telles que Keith Copeland, David Liebman, Phil Nimmons, Don Thompson, Kenny Werner, Kenny Wheeler et Juan Gutiérrez. À l'été 2000, il a étudié avec le célèbre tromboniste David N. Baker au Centre d'arts Orford. En décembre 2004, grâce à une bourse de perfectionnement du CALQ, il a passé un mois à La Havane auprès du réalisateur d’albums Joaquim Bétancourt ainsi que de nombreux musiciens cubains. Au cours de sa carrière, Jacques Bourget a constaté à maintes reprises l’importance de former les jeunes en musique. En plus de les aider à apprécier les spectacles et concerts, cette formation leur permet de monter sur les planches à leur tour avec le désir de se surpasser, de transmettre leur passion pour la musique à de plus jeunes ou de participer au processus de création musicale.

Diane Caplette est titulaire d'un premier prix du Conservatoire de musique de Montréal en flûte traversière en 1986 et poursuit une carrière de chambriste et de professeure. Elle est membre de l'Ensemble Alizé, du Quatuor Syrinx, du Trio flûte et cordes et de l'Ensemble du Carré Saint-Louis. Boursière du concours des harmonies du Québec à plusieurs reprises, elle a participé aux classes de maître de flûtistes reconnus. Depuis 1991, elle enseigne la flûte traversière au Cégep Saint-Laurent.

Alain Cazes, Premier Prix du Conservatoire de musique de Montréal en tuba et musique de chambre, a poursuivi ses études aux États-Unis avec Joseph Novotny, Donald Harry et Ronald Bishop. Il a été tuba solo à l’orchestre de l’état de Paraïba au Brésil, membre du quintette de cuivres « Brass-IL » et professeur à l’Université fédérale de Paraïba (UFPB). Il a enseigné à l’Université du Québec à Montréal, au Conservatoire de musique de Montréal et à l’Université de Montréal, où il a dirigé les orchestres d’instruments à vent, a été responsable du secteur « cuivres » et a enseigné le tuba, la musique de chambre et la direction d’orchestre à vent. Soliste à plusieurs occasions, il a exécuté les « premières » radiophoniques de plusieurs œuvres canadiennes pour tuba et a donné des conférences se rapportant autant à la direction d’orchestre qu’aux cuivres. Il siège régulièrement aux jurys de concours et festivals nationaux et internationaux. Il a été membre du Summit Brass Council au Colorado et enseigne dans les camps d’été tels que le Centre d’arts Orford et le Symposium International de cuivres d’Ascoli Picino en Italie. Présentement tuba solo et codirecteur du chœur de l’Orchestre Métropolitain, il a de plus joué avec l’Orchestre symphonique de Montréal et plusieurs autres formations instrumentales dans le monde, sous la direction de chefs tels que Mehta, Dutoit, Decker, Baudo, Foster, Kmura, Muller, Toppilow, Grossmann, Veltri et Nézet-Séguin. Membre fondateur de la Philharmonie des vents du Québec, Alain Cazes est professeur à l’Universiré McGill où il dirige les orchestres d’instruments à vent, enseigne la direction et la musique de chambre en plus de superviser le secteur des cuivres. Il est également l’auteur de plusieurs arrangements pour divers ensembles instrumentaux dont certains sont publiés aux éditions GAM. Il a aussi réalisé un grand nombre d’arrangements pour orchestre à vent et chœur mixte. Il est de plus vice-président de CIME (Centre International de Musique Évangélique).

Richard Charron, trompettiste de formation, obtient une maîtrise en interprétation en 1985. Comme musicien pigiste, il a travaillé tour à tour pour les orchestres de Radio-Canada, des Grands Ballets Canadiens, la SMCQ, l'OSM, etc. De 1972 à 1985, il a enseigné la trompette et la musique d'ensemble à l'UQTR, à l'École de musique Vincent-d'Indy, au Collège Marguerite-Bourgeois et à l'école Pierre-Laporte. Depuis 1985, il est professeur, directeur d'harmonies et d'orchestres à l'école Joseph-François-Perreault de Montréal.

Maurice Côté

Frédéric Demers est titulaire d’un doctorat en interprétation au cornet à pistons. Musicien chevronné et passionné, il est aujourd’hui un soliste de plus en plus recherché. Cette année seulement, il se produira comme soliste invité avec une dizaine d’orchestres symphoniques et d’ensembles à vent partout à travers le Québec. De plus, il est très actif comme pigiste dans tous les grands orchestres du Québec. Chambriste convaincu, Frédéric Demers fait partie, depuis maintenant plus de 14 ans, du Quintette de cuivres IMPACT. Il fait également partie de l’Ensemble Magnitude6, quintette de cuivres et batterie, dédié principalement aux créations. Les professeurs rencontrés tout au long de sa carrière sont nombreux. Au Québec : Jean-Louis Chatel, Manon Lafrance, Serge Chevanel, Alain Trudel et Alain Cazes. Aux État-Unis : Raymond Mase, John Wallace, Thomas Stevens, Ed Carroll et James Thompson. En France : Antoine Curé, Clément Garrec, Pierre Gillet et Bruno Nouvion. De plus, Frédéric Demers a rencontré plusieurs professeurs en participant à divers camps musicaux dont Jens Lindemann, Alan Vizzutti, Alain Trudel, Guy Few ainsi que Paul Merkelo. Il a aussi développé le concept d’un concert animé multimédia s’adressant aux jeunes de 3 à 12 ans, dans lequel il présente huit trompettes différentes. Ce spectacle est maintenant présenté à travers les écoles primaires et les diffuseurs du Canada grâce à un partenariat avec les Jeunesses Musicales du Canada. Frédéric Demers est professeur au Conservatoire de musique de Val-d’Or et il donne des cours particuliers de trompette en privé au Collège Regina Assumpta.

Nathalie De Grâce est titulaire d’un baccalauréat en interprétation de la clarinette de l’Université McGill (1990), d’un baccalauréat en éducation musicale de l’Université de Moncton (1991) et d’une maîtrise en direction musicale de l’Université de Calgary (1995). Boursière du Banff Center for the Arts (1990) et de l’Académie d’été de Nice (1994), elle s’illustre entre autres comme chambriste au Scotia Festival of Music (1991) et avec le quatuor Arthur Leblanc, comme clarinettiste au sein du Symphony Nova Scotia (1992-1994) ainsi qu’avec le Symphony New Brunswick (1998-1999) et l’Orchestre symphonique de Sherbrooke (2000-2001). Elle a pu tout au long de sa formation bénéficier des judicieux conseils de plusieurs grands maîtres de la clarinette, dont entre autres John Van Boeckern, Émilio Iacurto, Westley Foster, James Campbell, Guy Deplus, Walter Boeckens et André Moisan. De retour dans sa ville natale depuis septembre 2000, elle est active comme pédagogue au département de musique du Cégep de Sherbrooke ainsi qu’à l’École de musique de l’Université de Sherbrooke.

Chantale Dodier est chargée de cours à l’École de musique de l’Université de Sherbrooke depuis 2003 en formation auditive puis en saxophone classique (2005). Elle a surtout œuvré dans le milieu musical sherbrookois. Elle entreprend ses études en musique au Cégep de Sherbrooke avec le saxophoniste Richard Savoie de 1993 à 1995. Lors de son passage dans cette institution, elle est finaliste au Prix d’expression musicale de 1995. Chantale Dodier décide ensuite d’entreprendre un baccalauréat en interprétation à l’Université de Sherbrooke de 1995 à 1998, toujours sous l’enseignement de Richard Savoie. En plus de se mériter les bourses Ernest-Sylvestre et Maria-et-André-Bandrauk, ainsi que le premier Prix Cristian-Carbonneau, elle est l’une des gagnantes du Concours de concerto de l’Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke, avec lequel elle se produit comme soliste en décembre 1997. De 1998 à 2000, Chantale Dodier va poursuivre une maîtrise en saxophone à l’Université McGill pour laquelle elle décroche la bourse du FCAR. Elle fait partie de l’Ensemble à vents de Sherbrooke depuis 1995 et y est saxophone solo depuis 1998. Saxophoniste surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, est elle également membre de l’ensemble de musique contemporaine Musica Nova avec lequel elle a été soliste à plusieurs reprises. Elle est présentement en préparation pour une série de concerts avec le Trio de l’Estrie.

Michel Fortin a été professeur et responsable du département de musique de l’école Mgr-Parent de St-Hubert durant plus de 30 ans et a également enseigné au niveau primaire, collégial et universitaire. Animateur et pédagogue de grande expérience, il s’est distingué dans plusieurs régions du Québec et du Canada lors de nombreuses manifestations musicales. Conseiller au ministère de l’Éducation pour les programmes de musique, il travaille aussi en étroite collaboration avec l’Université du Québec à Montréal au niveau de la formation des futurs enseignants en musique. Créateur du projet « Douance-Musique » à la commission scolaire Marie-Victorin, Michel Fortin est aussi le fondateur et le directeur musical des harmonies de concert CSRC et CSMV, lesquelles se sont méritées plusieurs mentions d’excellence au Québec, au Canada entier ainsi qu’aux États-Unis. Michel Fortin a travaillé avec les orchestres symphoniques du Conservatoire de musique de Montréal, de la Montérégie, de Sherbrooke et plusieurs autres. Il a été professeur, chef d’orchestre et pianiste accompagnateur au camp musical de renommée internationale du Domaine Forget durant plusieurs années. Michel Fortin a participé à l’enregistrement de nombreux disques éducatifs et est aussi un des auteurs des « Je M’amusique », livres-cassettes pour l’enseignement de la musique au primaire, de même que l’auteur de « Mélomanie 1 », cahier d’apprentissage de la musique pour le secondaire. À maintes reprises, il a été juge notamment au Musicfest Québec, au Moncton Music Festival, au Winnipeg Optimist Band Festival, au Halifax Atlantic Band Festival, au Musicfest Canada, au Festival Clermont Pépin de Saint-Georges en Beauce, au Festival de musique de Charlottetown, au Rotary Festival de Terre-Neuve. Michel Fortin est régulièrement invité comme chef d’orchestre, consultant artistique ainsi que pour superviser différents ensembles musicaux.

Frédéric Gagnon poursuit une carrière en musique de chambre avec le groupe Buzz depuis 2002 où il occupe le poste de trompette solo et de directeur musical. Le groupe s’est produit plus de 500 fois à travers le Canada et plus récemment à Paris, en offrant des concerts ainsi que des spectacles où se marient musique et théâtre. Le groupe a aussi à son actif trois albums et plusieurs performances pour la télé et la radio. Frédéric Gagnon est également membre régulier de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean et de l’Orchestre symphonique de Drummondville. De plus, il se joint régulièrement à plusieurs ensembles tel que l’Orchestre du Centre national des arts à Ottawa et l’Orchestre symphonique de Montréal. Frédéric Gagnon est également professeur de trompette au Cégep de Saint-Laurent et à l’Université de Sherbrooke.

Jean-François Gagnon

Camille Gendreau est originaire de Sherbrooke et détient une maîtrise en interprétation de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, qu’elle a complétée sous la direction de Pierre-Vincent Plante. Par ailleurs, elle est récipiendaire de nombreuses bourses d’excellence et de perfectionnement. Camille Gendreau joue régulièrement avec plusieurs orchestres, dont les Violons du Roy, I Musici de Montréal, l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre de chambre McGill et l’Orchestre symphonique de Longueil, en plus d’occuper les postes de hautbois solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke ainsi que celui de hautbois et cor anglais à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières.

Jean Gervais a fait des études en trompette (interprétation) au Cégep de Sherbrooke, à l’École de musique Vincent-d’Indy (Université de Sherbrooke) et à l’Université de Montréal. Il détient un certificat en enseignement au secondaire de l'Université de Sherbrooke. Il a été professeur de trompette à l'École de musique Vincent-d'Indy de 1975 à 1980 et au Camp Musical d'Asbestos de 1978 à 1999 et a été enseignant en musique à la Commission scolaire de la Région-de-Sherbrooke de 1981 à 2004. Depuis 1997, il est professeur de trompette au Cégep de Sherbrooke. Jean Gervais est aussi professeur de didactique de l’enseignement de la musique, superviseur de stages pour l’Université Laval, directeur musical d’harmonie et de stage band, compositeur et arrangeur. Il est également trompette solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et pigiste pour plusieurs ensembles classiques, contemporains et jazz.

René Joly a débuté ses études musicales par le violon à l'âge de 6 ans. Il est diplômé de l'Université Laval en interprétation, en éducation musicale et didactique instrumentale. Il y a étudié la trompette, la percussion, la direction chorale et la direction d'orchestre. Depuis 1981, il est professeur responsable de la classe de percussion au Cégep de Sainte-Foy. Il est percussionniste à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 1982. En 1995, il fonde l’Ensemble vent et percussion de Québec (EVPQ), ensemble professionnel en résidence à la Faculté de musique, dont il assure la direction musicale. Il est également directeur musical des Ensembles à vent de la Faculté de musique de l’Université Laval et du Cégep de Sainte-Foy. Il a occupé les mêmes fonctions avec la Musique des Voltigeurs de Québec de 1984 à 1996 et avec l’Ensemble à vent de Sherbrooke de 1995 à 1999. Entre 1990 à 1999, il fut directeur musical invité au Camp Musical d’Asbestos et au camp musical CAMMAC. Grandement apprécié comme pédagogue et chef d’orchestre, il est responsable des didactiques de la musique au secondaire « volet direction musicale et gestions d’ensembles musicaux » à la Faculté de musique de l’Université Laval. Depuis le début de sa carrière, il a participé à de nombreux concerts, enregistrements et radiodiffusions avec différents organismes et ensembles musicaux au Canada et en Europe. Il est régulièrement sollicité à donner des stages en direction d'orchestre et en percussion. René Joly participe également à de nombreux jurys pour différents concours de musique au Canada.

Josée Laforest est détentrice d’une maîtrise en direction d’harmonie (Wind Conducting), d’un baccalauréat en musique (interprétation flûte) de l’Université McGill ainsi que d’un baccalauréat en enseignement de la musique de l’UQAM. Elle est professeure accréditée de la méthode Suzuki pour flûte, en plus de détenir un diplôme d’études collégiales et deux premiers prix en dictée musicale et solfège du Conservatoire de Montréal. Elle a étudié la direction avec Alain Cazes à l’Université McGill, Paula Holcomb de Fredonia University N.Y., Glenn Price de Calgary University, Frederick Fennell de Eastman College of Music, Jerry Junkins de Dallas University, Franck Battisti, Craig Kirckhhoff, Donald Hunsberger et Mark Davis Scatterday de Eastman School of Music à Rochester N.Y, où elle fut sélectionnée pour étudier et diriger le réputé Eastman Wind Ensemble. Elle a dirigé à deux reprises, comme chef invitée, la Musique du 22e régiment. Aussi, elle a dirigé l’Harmonie élite du Québec de la FAMEQ, l’Honor Band du Quebec Band Association, les harmonies du Camp Musical d’Asbestos et l’Orchestre du Camp musical de Lanaudière. Elle a dirigé la Sinfonia de Lanaudière pour les concerts Broadway avec Robert Marien. Elle fait partie du jury lors de différents concours tels que le Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, l’Atlantic Band Festival à Calgary et le MusicFest. Elle est la chef de l’OVPQ (Orchestre à vent Prestige du Québec) formé pour la cérémonie d’ouverture du Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec en 2008 et 2009. Josée Laforest dirige également divers ensembles musicaux, dont le chœur et l’Harmonie Calixa-Lavallée de Sorel. Formatrice en direction d’harmonie pour la FHOSQ, elle a été conférencière pour la FAMEQ, l’UQAM et l’Université de Moncton.

Jérôme Laflamme

Michel Lambert détient un baccalauréat en interprétation jazz de l’Université Concordia et une maîtrise en interprétation classique de l’Université de Montréal. Cette solide formation d’instrumentiste lui permet d’œuvrer dans différents domaines musicaux. C’est ainsi qu’il s’est produit notamment au sein de l’Orchestre Métropolitain et de la Société de musique contemporaine du Québec et qu’il a participé à la production canadienne de la comédie musicale Le Fantôme de l’Opéra. Dans le domaine du jazz, notons qu’en plus de participer occasionnellement aux ensembles de Vic Vogel, de Denis Christienson et du Montréal Jazz Big band, il a été membre du Andrew Homzy Jazz Orchestra pendant plus de 10 ans. Il a accompagné sur scène plusieurs artistes de renom dont John Pizzarelli, Collin James, Bobby Shew, Phil Nimmons, Allen Vizzutti, Dave Samuels et Wayne Bergeron. En 1997, Michel Lambert a produit, en collaboration avec l’ensemble Brazz, un album intitulé Hommage dédié aux grands trompettistes qui marquèrent l’évolution du jazz. Il occupe le poste de professeur agrégé à l’Université de Sherbrooke où, en plus d’être le responsable du programme jazz, il dirige le Stage Band et enseigne la trompette classique et jazz. Michel Lambert est aussi artiste clinicien pour les trompettes Yamaha.

Pierre Mailhot a acquis sa formation musicale au Cégep de Sainte-Foy et à l’Université Laval. Il y obtint un baccalauréat en musique et un certificat en enseignement collégial ainsi qu’une maîtrise en gestion scolaire. Il a été professeur d’harmonie et responsable du département de musique des écoles du Triolet, du Phare et de Mitchell-Montcalm de Sherbrooke ainsi que de l’École La Frontalière de Coaticook. Il a également enseigné au niveau primaire et a été chargé de cours en didactique de la musique à l’Université Laval. Il est présentement directeur de l’École des Quatre-Vents de Sherbrooke. Pierre Mailhot a été professeur de cor, directeur musical et directeur de session au Camp Musical d’Asbestos. Il est aussi juge dans différents concours tel que le Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec. Il a occupé pendant six ans la présidence de la Fédération des harmonies et des orchestres symphoniques du Québec, en plus d’être coordonnateur du Festival et des concours Solistes et petits ensembles de 1982 à 2002. Membre de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke de 1979 à 2007, il a occupé les fonctions de contrôleur des cordes, vents et percussions ainsi que celles de gérant de l’Orchestre de 1983 à 1988. De plus, il a été membre du conseil d’administration de l’Orchestre de 1988 à 1991. Pierre Mailhot a également joué du cor au sein de plusieurs ensembles réputés du Québec.

Richard Savoie est professeur de saxophone au Cégep de Sherbrooke, chargé de cours en saxophone jazz à l'École de musique de l'Université de Sherbrooke. Il est un musicien très actif sur la scène musicale québécoise.